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Masterclass: VR as “Intimacy Machine” – the Creative Process of “Love Simulation EVE”

NOV 16 @ BIBLIOTECA MÁRIO DE ANDRADE
3pm – (90′) Livre | Mix Lab


#tech #experimental #formative #horny #mixlab

“Love Simulation EVE” is a cinematic location-based VR performance. Wearing VR devices, the players enter a virtual simulation where they interact with each other. The pioneering project utilizes volumetric capture, photogrammetry and motion capture in content production. A 5-minute two-player encounter from EVE called “Water Spirits” is shown in the workshop days.

Eero Tiainen
Eero Tiainen

Eero Tiainen: Finnish VR experience designer and director. Tiainen is the artistic leader of a pioneering metaverse experience, “Love Simulation EVE”, co-produced together with the International Theater of Finland. He is also the director of the XR Art Festival Embrace and sits on the board of the Finnish Virtual Reality Association (FIVR).

Masterclass: Realidade virtual como uma “Máquina de Intimidade” – Processo de Criação de “Love Simulation EVE”

16 NOV | QUARTA-FEIRA @ BIBLIOTECA MÁRIO DE ANDRADE
15h00 – (90′) Livre | Mix Lab | Idioma: Inglês


#tech #experimental #formativo  #tesão #mixlab

“Love Simulation EVE” é uma experiência em VR desenvolvida em espaço cinematográfico virtual. Usando dispositivos de VR, os jogadores entram em uma simulação virtual onde interagem entre si. O projeto pioneiro utiliza captura volumétrica, fotogrametria e captura de movimento na produção de conteúdo. Um encontro de 5 minutos para dois jogadores de EVE chamado “Espíritos da Água” é mostrado nos dias do workshop.

Participantes

Eero Tiainen
Eero Tiainen

Eero Tiainen: Finlandês, é criador e diretor de experiências em VR. Tiainen é o líder artístico de uma experiência pioneira de metaverso, “Love Simulation EVE”, coproduzida com o Teatro Internacional da Finlândia. Ele também é o diretor do XR Art Festival Embrace e faz parte do conselho da Associação Finlandesa de Realidade Virtual (FIVR).

Masterclass: Lukas Dhont

16 NOV | QUARTA-FEIRA @ BIBLIOTECA MÁRIO DE ANDRADE
11h00 – Masterclass: Lukas Dhont (90′) Livre | Mix Lab | Idioma: Inglês


#formativo #cinema #mixlab

O cineasta belga Lukas Dhont discute suas ideias sobre o cinema e seu processo criativo em uma conversa com jovens realizadores brasileiros dentro do MixLab Spcine.

Participantes

Lukas Dhont
Lukas Dhont

Lukas Dhont: Nascido em Ghent, Bélgica, onde se formou em Artes Audiovisuais pelo KASK & Conservatorium. Seus curtas-metragens “Corps Perdu” e “L’Infini” receberam inúmeros prêmios. Ao longo de seus estudos, dedicou-se à ficção, mas também explorou as possibilidades do documentário. Em 2016, Lukas Dhont participou do Cannes Cinéfondation Residence com o roteiro de seu primeiro longa-metragem, “O Florescer de Uma Garota”. O filme mesclou temas que o cineasta já havia desenvolvido, incluindo dança, transformação e identidade. “O Florescer de Uma Garota” foi premiado com a Caméra d’Or de melhor primeiro longa em Cannes em sua estreia de 2018, em Un Certain Regard. Ele também recebeu o Grand Prix em Cannes com seu segundo longa-metragem, “Close”, baseado em suas próprias experiências na escola.

Prêmios

CINEMA

COELHOS DE OURO
Prêmio do Júri da Mostra Competitiva Brasil
·         Melhor Longa-Metragem Nacional
·         Melhor Curta-Metragem Nacional

COELHOS DE PRATA
Prêmio do Júri da Mostra Competitiva Brasil para Curtas-metragens
·         Melhor Direção
·         Melhor Roteiro
·         Melhor Interpretação

Prêmio do Júri da Mostra Competitiva Brasil para Médias e Longas-metragens
·         Melhor Direção
·         Melhor Roteiro
·         Melhor Interpretação

Prêmio do Público
·         Melhor Curta-Metragem Nacional
·         Melhor Curta-Metragem Internacional
·         Melhor Longa-Metragem Nacional
·         Melhor Longa-Metragem Internacional

– PRÊMIO CINEMIX PERIFÉRICO: Coelho de prata para o filme com temática LGBTQIA+ realizado por artistas e coletivos das periferias da cidade de São Paulo.

PRÊMIOS DE INCENTIVO

– PRÊMIO CANAL BRASIL DE CURTAS: Tem como objetivo estimular a nova geração de cineastas, contemplando os vencedores na categoria curta-metragem dos mais representativos festivais de cinema do país. Um júri convidado pelo Canal Brasil e composto por jornalistas especializados em cinema escolhe o melhor curta em competição, que recebe o troféu Canal Brasil e um prêmio no valor de R$ 15 mil.

PRÊMIO SESCTV: Um prêmio no valor de R$ 5 mil reais para o melhor filme da Mostra Competitiva de Curtas, escolhido por um júri indicado pelo Canal, e contrato de exibição por dois anos na programação do SescTV e plataforma digital (VOD).

O longa e o curta premiados com o Coelho de Ouro também receberão os prêmios de incentivo à realização de seus novos projetos audiovisuais através da parceria do Festival Mix Brasil com apoiadores da área cinematográfica.

– DOTCINE
Curta-metragem: 02 diárias de correção de cor + Master DCP. Longa-metragem: Master DCP.

PRÊMIO DRAMÁTICA

– COELHO DE OURO e R$5 mil reais para a melhor peça inédita apresentada no Dramática 2022, segundo júri especializado.

– COELHO DE PRATA para a melhor peça inédita apresentada no Dramática 2022, segundo voto popular.

PRÊMIOS ESPECIAIS

– PRÊMIO ÍCONE MIX: O prêmio Ícone Mix foi criado com a proposta de homenagear indivíduos que tenham contribuído para o desenvolvimento da comunidade LGBTQIA+.

– PRÊMIO MIX LITERÁRIO: Coelho de Prata entregue à melhor contribuição literária (livro), publicado entre 10/2020 e 09/2021, para a comunidade LGBTQIA+ de paises de lingua portuguesa”

– PRÊMIO SUZY CAPÓ: As paixões pelo cinema e teatro nortearam a vida de Suzy Capó, fazendo com que deixasse sua marca em muitos festivais de circuito LGBTQIA+ em que participou ativamente, tanto no Brasil quanto no exterior. O Festival MixBrasil premiará a diretora cujo trabalho teve destaque nesta 29ª edicão com troféu Coelho de Prata que leva seu nome.”

– PRÊMIO SHOW DO GONGO: Coelho de Prata entregue ao vídeo sobrevivente às gongadas do público e de Marisa Orth.

– PRÊMIO IDA FELDMAN: Coelho de Prata entregue à personalidade que mais se destacar na edição Festival Mix Brasil sob a ótica de Ida Feldman.

Premiados 2021

CINEMA

Coelho de Ouro – Prêmio do Júri da Mostra Competitiva Brasil

  • Melhor Curta-Metragem Brasileiro: MANAUS HOT CITY, de Rafael Ramos
  • Melhor Longa-Metragem Brasileiro: DESERTO PARTICULAR, de Aly Muritiba

INCENTIVO: O longa e o curta premiados com o Coelho de Ouro também receberão os prêmios DOTCINECTAV e MISTIKA de incentivo à realização de seus novos projetos audiovisuais através da parceria do Festival MixBrasil com apoiadores da área cinematográfica.

Coelho de Prata – Prêmio do Júri da Mostra Competitiva Brasil para Curtas-metragens

  • Melhor Direção: Victoria Negreiros e Júlia Fávero, por COMO RESPIRAR FORA D’ÁGUA
  • Melhor Roteiro: Rodrigo Almeida, por O NASCIMENTO DE HELENA
  • Melhor Interpretação: Raphaella Rosa, por COMO RESPIRAR FORA D’ÁGUA
  • Menção Honrosa: FLOR DE MURURÉ, de Marcos Corrêa e Priscila Duque

Coelho de Prata – Prêmio do Júri da Mostra Competitiva Brasil para Longas e Médias-metragens

  • Melhor Direção: Madiano Marcheti, por MADALENA
  • Melhor Roteiro: André Antônio, por VÊNUS DE NYKE
  • Melhor Interpretação: Pedro Fasanaro, por DESERTO PARTICULAR
  • Menção Honrosa: ATÉ O FIM, de Glenda Nicácio e Ary Rosa

Coelho de Prata – Prêmio do Público

  • Melhor Curta-Metragem Nacional: DOIS GAROTOS QUE SE AFASTARAM DEMAIS DO SOL, de Lucelia Sergio e Cibele Appes
  • Melhor Curta-Metragem Internacional: NA NATUREZA, de Marcel Barelli (Suíça)
  • Melhor Longa-Metragem Nacional: MÁQUINA DO DESEJO, de Joaquim Castro e Lucas Weglinski
  • Melhor Longa-Metragem Internacional: BENEDETTA, de Paul Verhoeven (França, Holanda)
  • Prêmio Canal Brasil de Curtas: O AMIGO DO MEU TIO, de Renato Turnes
  • Prêmio SescTV: UMA CARTA PARA O MEU PAI, de Aline Belfort
  • Bolsa Ateliê Bucareste: Giuliana Lanzoni, pela fotografia de COMO RESPIRAR FORA D’ÁGUA
  • Prêmio CineMix Periférico: COMO RECUPERAR O FÔLEGO GRITANDO, de Diego Nascimento e Murilo Gaulês

 

DRAMÁTICA

• Coelho de Ouro – Prêmio Dramática – JúriELE, de Oliver Olívia

  • Menções HonrosasO QUE RESTA, de Thiago Vilanova e O SILÊNCIO ANUNCIA O GRITO OU VOZ BIXA, de Marco Antonio Oliveira
  • Coelho de Prata – Prêmio Dramática – PúblicoO SILÊNCIO ANUNCIA O GRITO OU VOZ BIXA, de Marco Antonio Oliveira

 

MIX LITERÁRIO

  • Prêmio Mix Literário: MONSTRANS, de Lino Arruda
  • Menção HonrosaNECA + 20 POEMETOS TRAVESSOS, de Amara Moira
  • Prêmio Caio Fernando Abreu de LiteraturaÚLTIMO DIA DO AMOR, de Brunow Camman

 

PRÊMIOS ESPECIAIS

  • Prêmio Ícone Mix: Ney Matogrosso
  • Prêmio Suzy Capó: Glenda Nicácio, codiretora do longa ATÉ O FIM, e o elenco do filme – Wal Diaz, Arlete Dias, Maíra Azevedo e Jenny Muller
  • Prêmio Show do GongoBARBARA BEAUTY, de DaCota Monteiro
  • Prêmio Ida Feldman: Jurandy Valença

Jury

Brazilian Competition – Features

Fábio Leal

Fábio Leal: Director, screenwriter and actor, positions he has taken in the feature film “Follow The Protocol” and the short films “Renovation” and “The Daytime Doorman”. He also directed, scripted and produced, with Gustavo Vinagre, the feature-length documentary “God Has Aids”. He is currently writing his next film, “O Vale dos Homossexuais”.

 

 

 

Pedro Fasanaro
Pedro Fasanaro

Pedro Fasanaro: Co-protagonist of the film “Private Desert”, directed by Aly Muritiba. He is part of the cast of “Todxs Nós”, an HBO series directed by Vera Egypt, “Onde Nascem os Fortes” (“Land of the Strong”), a Globo TV superseries, and participated in “Malhação Toda Forma de Amar”. He starred in the short films “Sailor”, directed by Victor Ciríaco, and “I Am Yet to Make You a Love Song”, by Henrique Arruda, which earned him nominations for best actor awards at festivals across the country.

 

 

Shakira Refos
Shakira Refos

Shakira Refos: Educator from The Netherlands who joined the California Film Institute’s Education Department by way of the Sarasota Film Festival, Sundance Institute and is additionally programming documentary for 2023 Tribeca Festival. With a deep passion for storytelling, Shakira attributes her drive for community, justice and common sense from the cultures of her Mother and Father hailing from Suriname and Trinidad respectively. Her career has been dedicated to empowering young independent thinkers through the exploration of art history and creative expression – prioritizing equitable praxis through engagements with film as well as demystifying the path for BIPOC students to becoming film fest administrators and curators.


Brazilian Competition – Shorts

Cássio Kelm
Cássio Kelm

Cássio Kelm: He studied directing at Escuela Internacional de Cine y Televisión (EICTV), in Cuba. He has directed 15 short films, which were awarded and screened at several festivals. “Soy” (2017) won the Special Jury Prize for student documentaries at the International Documentary Festival Amsterdam (IDFA). “Mothers of Derick” (2020) is his first feature, screened at the Torino International Festival, in Italy – the film received a Special Mention at the Mix Brasil Festival. “Close to You” (2021) was shown at IDFA and Olhar de Cinema – Curitiba Int’l Film Festival. He is currently writing his first fiction feature. He is trans man and manages the production company Haver Filmes.

Humberto Neiva
Humberto Neiva

Humberto Neiva: School of Communications/Film Studies coordinator at Fundação Armando Alvares Penteado (FAAP), film programmer at Espaço Itaú de Cinema. Winner of the ED Award (Distribution and Exhibition) for Best Programmer of Movie Theaters in Brazil in 2016. Has created the postgraduate course in Production Management and Audiovisual Business at FAAP. He coordinated the independent film distributor Mais Filmes. He was curator and speaker at the Brazilian Film Festival in Chicago, United States. In 2021, created the profile on Instagram @hcnefilos; he also produces and presents the program “CineZero” on the web-radio Antenazero.com.

 

Victoria Negreiros
Victoria Negreiros

Victoria Negreiros: Director and screenwriter graduated in the Undergraduate Audiovisual Production Program at the School of Communications and Arts of the University of São Paulo (ECA-USP), having spent time at Université Paris 8. With the short film “How to Breathe Out of Water”, she won the award for best direction at the 29th Mix Brasil Festival. He is currently a screenwriter and assistant screenwriter in the development of projects for channels such as Netflix, Star+ and Paramount, in collaboration with Brazilian production companies.

 

 

 


Theater

Dodi Leal
Dodi Leal

Dodi Leal: Professor of Performing Arts at the Federal University of Southern Bahia (UFSB), in Porto Seguro, and at the Postgraduate Program in Performing Arts at the State University of Santa Catarina (PPGAC/UDESC), in Florianópolis. Leader of the Research Group “Performance Pedagogy: visualities of the scene and critical technologies of the body” (CNPq/UFSB). It carries out studies and artistic works of performance, lighting design, theater criticism, curatorship and arts pedagogy. PhD in Social Psychology from the Institute of Psychology of the University of São Paulo (IPUSP) and Degree in Performing Arts from the School of Communication and Arts at USP (ECA-USP). She directs the TEATRA series, published by Hucitec.

Elisabeth Lopes
Elisabeth Lopes

Elisabeth Lopes: Beth Lopes is a professor, researcher and theater director. Currently retired, she works as a Senior Lecturer at the Postgraduate Program in Performing Arts at the School of Communication and Arts at the University of São Paulo (PPGAC-ECA-USP). She was a visiting professor at the PPGAC at the Institute of Arts of the University of Brasília (PPGAC-IDA-UnB). As a researcher, she develops studies, publishes articles and academic books focused on Brazilian theater, corporeality, buffoonery, memory and performance. Her path as a theater and performance director stands out with dozens of experimental shows, for which she received nominations and awards.

Pedro Granato
Pedro Granato

Pedro Granato: Director, playwright and theater teacher, graduated in Cinema and Video from the School of Communication and Arts of the University of São Paulo (ECA-USP). In 2014, he was selected for the Directors LAB at Lincoln Center, New York. He directed and wrote several award-winning plays, presented in more than ten countries.

Júri

COMPETITIVA LONGAS

Fábio Leal

Fábio Leal: Diretor, roteirista e ator, funções nas quais participou do longa-metragem “Seguindo Todos os Protocolos” e dos curtas “Reforma” e “O Porteiro do Dia”. Também dirigiu, roteirizou e produziu, junto com Gustavo Vinagre, o documentário em longa-metragem “Deus Tem Aids”. Atualmente escreve seu próximo filme, “O Vale dos Homossexuais”.

 

 

 

Pedro Fasanaro
Pedro Fasanaro

Pedro Fasanaro: Coprotagonista do filme “Deserto Particular”, dirigido por Aly Muritiba. Integra o elenco de “Todxs Nós”, série da HBO dirigida por Vera Egito, “Onde nascem os Fortes”, supersérie da Globo, e participou de “Malhação Toda Forma de Amar”. Protagonizou os curtas-metragens “Sailor”, dirigido por Victor Ciríaco, e “Ainda Não lhe Fiz uma Canção de Amor”, de Henrique Arruda, que lhe renderam indicações a prêmios de melhor ator em festivais pelo país.

 

 

Shakira Refos
Shakira Refos

Shakira Refos: Educadora dos Países Baixos, juntou-se ao Departamento de Educação do California Film Institute através do Sarasota Film Festival e do Sundance Institute, e está à frente da programação de documentários para o Tribeca Festival 2023. Com uma profunda paixão por contar histórias, Shakira atribui seu impulso pela comunidade, justiça e bom senso as culturas de sua mãe e seu pai vindos do Suriname e Trinidad, respectivamente. Sua carreira tem sido dedicada a capacitar jovens pensadores independentes por meio da exploração da história da arte e da expressão criativa – priorizando a práxis equitativa mediante o comprometimento destes com o cinema, bem como desmistificando o caminho para que estudantes negros e indígenas tornem-se administradores e curadores de festivais de cinema.


COMPETITIVA CURTAS

Cássio Kelm
Cássio Kelm

Cássio Kelm: Estudou direção na Escuela Internacional de Cine y Televisión (EICTV), em Cuba. Dirigiu 15 curtas, que foram premiados e exibidos em diversos festivais. “Soy” (2017) ganhou o Prêmio Especial do Júri para documentários de estudantes do Festival Internacional de Documentários de Amsterdam (IDFA). “Mães do Derick” (2020) é seu primeiro longa, exibido no Festival Internacional de Torino, na Itália – o filme recebeu Menção Especial no Festival Mix Brasil. “Perto de Você” (2021) foi exibido no IDFA e no Olhar de Cinema – Festival Internacional de Curitiba. Atualmente escreve seu primeiro longa de ficção. É transmasculino e administra a produtora Haver Filmes.

Humberto Neiva
Humberto Neiva

Humberto Neiva: Coordenador do curso de Cinema da Fundação Armando Alvares Penteado (FAAP), programador de filmes do Espaço Itaú de Cinema. Ganhador do Prêmio ED (Distribuição e Exibição) de Melhor Programador de Salas de Cinema do Brasil em 2016. Criou o curso de pós-graduação em Gestão de Produção e Negócios Audiovisuais da FAAP. Coordenou a distribuidora de filmes independentes Mais Filmes. Foi curador e palestrante do Brazilian Film Festival em Chicago, Estados Unidos. Em 2021, criou o perfil no Instagram @hcnefilos; ainda, produz e apresenta o programa “CineZero” na web-rádio Antenazero.com.

 

Victoria Negreiros
Victoria Negreiros

Victoria Negreiros: Diretora e roteirista formada no Curso Superior do Audiovisual na Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo (ECA-USP), com passagem pela Université Paris 8. Com o curta-metragem “Como Respirar Fora d’Água”, ganhou o prêmio de melhor direção no 29º Festival Mix Brasil. Atualmente, é roteirista e roteirista assistente no desenvolvimento de projetos para canais como Netflix, Star+ e Paramount, em colaboração com produtoras brasileiras.

 

 

 


DRAMÁTICA

Dodi Leal
Dodi Leal

Dodi Leal: Professora de Artes Cênicas da Universidade Federal do Sul da Bahia (UFSB), em Porto Seguro, e do Programa de Pós-Graduação em Artes Cênicas da Universidade do Estado de Santa Catarina (PPGAC/UDESC), em Florianópolis. Líder do Grupo de Pesquisa “Pedagogia da Performance: visualidades da cena e tecnologias críticas do corpo” (CNPq/UFSB). Realiza estudos e obras artísticas de performance, iluminação cênica, crítica teatral, curadoria e pedagogia das artes. Doutora em Psicologia Social pelo Instituto de Psicologia da Universidade de São Paulo (IPUSP) e Licenciada em Artes Cênicas pela Escola de Comunicação e Artes da USP (ECA-USP). Dirige a série TEATRA, publicada pela editora Hucitec.

Elisabeth Lopes
Elisabeth Lopes

Elisabeth Lopes: Beth Lopes é professora, pesquisadora e diretora teatral. Atualmente aposentada, atua como professora livre-docente sênior do Programa de Pós-Graduação em Artes Cênicas da Escola de Comunicação e Artes da Universidade de São PAulo (PPGAC-ECA-USP). Foi professora visitante do PPGAC do Instituto de Artes da Universidade de Brasília (PPGAC-IDA-UnB). Como pesquisadora, desenvolve estudos, publica artigos e livros acadêmicos centrados no teatro brasileiro, corporeidade, bufonaria, memória e performance. Sua trajetória como diretora de teatro e performance se destaca com dezenas de espetáculos experimentais, pelos quais recebeu indicações e prêmios.

Pedro Granato
Pedro Granato

Pedro Granato: Diretor, dramaturgo e professor de teatro, formado em Cinema e Vídeo pela Escola de Comunicação e Artes da Universidade de São Paulo (ECA-USP). Em 2014, foi selecionado para o Directors LAB no Lincoln Center, em Nova York. Dirigiu e escreveu diversas peças premiadas, apresentadas em mais de dez países.

Mix Icon

Linn da Quebrada

“You should’ve know better than to die
Should’ve know better than to kill (Júnior is dead)
To rise from the ashes
one had first to burn”

Lina Pereira dos Santos, better known as Linn da Quebrada, was born in São Paulo, in 1990. The multi-artist, singer, songwriter, talk show host, actress and queen of wordplay made of her body a battleground and of her work, a great flag for trans, black and peripheral representation, both in artistic, aesthetic and political terms. In the world of music, his first album, “PAJUBÁ”, produced and directed by BADSISTA, brings a true fusion and profusion of rhythms, rhymes and provocations that mark the consolidation of a scene shared with so many other trans and queer voices of contemporary Brazilian music like Liniker, Raquel and Assucena. Featured in the musical performances of the 2016 and 2020 editions of Mix Brasil Festival, the strong autobiographical appeal of her compositions and the way in which the artist allows herself to explore the limits of the language put her voice at the center of a debate so hard and important for diversity nowadays.

On the big screen, the documentary “Bixa Travesty”, which opened the 26th edition of Mix Brasil and won the award from the audience at the event, covers Lina’s career, culminating in the production and elaboration of her album. It was screened and consecrated by several film festivals around the world, including the much-honored Teddy Award, at the Berlin International Film Festival, focused on LGBTQIA+ contributions in audiovisual. On TV, Lina was, side by side with Jup do Bairro, fronting the talk show “TransMissão” (TransMission), on Canal Brasil, and played the role of Natasha in the series “Second Call”, shown on Globo TV.

After participating in the 2022 edition of the reality show of wide national visibility, Big Brother Brasil, Lina continues to burst bubbles, expanding her reach and adding fronts to her ever so multi-faceted career.

In the celebration of 30 years of MixBrasil Festival, Lina (almost the same age as the festival) is inducted into the hall of celebrities honored with the Icon Mix award, alongside other historical and emblematic names, such as Marina Lima and Ney Matogrosso.

Ícone Mix

Linn da Quebrada

“Quem mandou morrer?
Quem mandou matar? (Júnior está morto)
Para renascer das cinzas
Antes teve que queimar”

Lina Pereira dos Santos, mais conhecida como Linn da Quebrada, nasceu em São Paulo, em 1990. A multiartista, cantora, compositora, apresentadora, atriz e rainha dos jogos de palavras fez de seu corpo um campo de batalha e de seu trabalho, uma grande bandeira para a representatividade trans, preta e periférica, tanto em termos artísticos, como estéticos e políticos. No universo da música, seu primeiro álbum, “PAJUBÁ”, produzido e dirigido por BADSISTA, traz uma verdadeira fusão e profusão de ritmos, rimas e provocações que marcam a consolidação de uma cena compartilhada com tantas outras vozes trans e queer da música brasileira contemporânea, a exemplo de Liniker, Raquel e Assucena. Destaque nas apresentações musicais das edições do Festival Mix Brasil de 2016 e 2020, o forte apelo autobiográfico de suas composições e a forma com a qual a artista se permite explorar os limites da linguagem colocam sua voz no centro de um debate tão caro e importante para a diversidade em nossos dias.

Nas telonas, o documentário “Bixa Travesty”, que abriu a 26ª edição do Mix Brasil e levou o prêmio do público do evento, percorre a carreira de Lina, culminando na produção e elaboração de seu álbum. Foi exibido e consagrado por diversos festivais de cinema ao redor do mundo, incluindo a tão honrosa premiação no Teddy Award, do Festival Internacional de Cinema de Berlim, voltado às contribuições LGBTQIA+ no audiovisual. Nas telinhas, Lina esteve, ao lado de Jup do Bairro, à frente do programa de entrevistas “TransMissão”, do Canal Brasil, e interpretou a personagem Natasha no seriado “Segunda Chamada”, exibido na Rede Globo.

Após sua participação na edição de 2022 do reality show de ampla visibilidade nacional, Big Brother Brasil, Lina segue furando bolhas, expandindo seu alcance e somando frentes à sua desde sempre tão multifacetada carreira.

Na comemoração de 30 anos do Festival Mix Brasil, Lina (que tem praticamente a mesma idade do festival) entra para o hall de personalidades homenageadas pelo prêmio Ícone Mix, ao lado de outros nomes históricos e emblemáticos, como Marina Lima e Ney Matogrosso.

Introduction

Who would say that? 30 years. It was from a call for Brazilian short films selection to be presented at Mix New York and the subsequent screening of this Queer Experimental Film at MIS (Museum of Image and Sound) that gave rise to the Mix Brasil Festival. Crowded sessions with no subtitles that hit the headlines and the TV highlights in a pre-internet era. However it was a manifestation of censorship and prejudice that made Mix Brasil known nationally and generated invitations to take place across the country. It has always been like that. The number of “no’s”, instead of silencing us, made us more powerful and left a mark on our history. Yes, after 30 years it’s time for us to talk about having a history. In 1994 we created an online social network – before social networks – to comfort ourselves and consolidate our presence. Two years later, we held the first online short film festival, one of the first on the planet. Long before talking about transmedia, even in the last century, the festival was already expanding its curatorship beyond cinema, bringing LGBTQIA+ production in the visual arts, music and theater. International recognition was consolidated through partnerships through the exchange of programs and presence in dozens of festivals on five continents. But even so, it took 10 years, in which we generated our own resources through our support networks, until the first sponsorships arrived. Between more ups than downs, we faced turmoil, resisted and got here, celebrating three decades of existence with the largest and most complete edition. And, as always, innovating.

The 30th Mix Brasil Festival presents MIX.XR, an unprecedented section, full of immersive experiences to broaden our understanding of the world and foresee the future of audiovisual. We produce environments so that each experience is more complete, including the assembly of the amazing IVF-X, post-human hybrid parenting clinic, by Victorine van Alphen.

The partnership with the Consulate of France and the Institut français allowed the coming of VR experiences and also the accomplishment of “Flâneur”, a Brazil-France co-production that mixes street performances, auditory immersion and virtual reality that has its world premiere at Mix Brasil.

This year’s MixLab Spcine focuses on these new languages, presenting masterclasses and workshops with international experts in digital arts, virtual reality and transmedia for audiovisual professionals.

As for a long time, we bring the best of audiovisual production on diversity, with highlights from the international circuit of 35 countries from all continents, and selecting the best of what was produced in Brazil. This year we had a record number of film submissions – there were more than 2,669, 512 of which were Brazilian, which shows the resilience of our community, which has been persistently and courageously facing the difficulties and obstacles that have arisen in recent years in our country. At the opening, “Three Tidy Tigers Tied a Tie Tighter”, by Gustavo Vinagre, another Brazilian film awarded worldwide, born from the hands of a director whose path we had the pleasure of following since the beginning.

The Dramática artistic residency project, carried out in partnership with the Cultural Center for Diversity of the Municipal Department of Culture and Teatro Sérgio Cardoso, presents six projects selected from the 62 entries, showing the power and diversity of the theatrical scene. Marcelo Denny is honored in the show “Living Is Urgent”, by Pombagira Theater company.

In the year that marks the centenary of the Modern Art Week, Biblioteca Mário de Andrade will be our headquarters, receiving immersive experiences, Mix Literário, Mix Talks and the MixLab. In the best transmedia spirit, Mix Music presents Assucena on stage, Filipe Catto on screen and, in a performative format, the Obscene Animals by Janaina Leite.

The powerful ones, as always, set the tone for the event: Marisa Orth once again leads the indescribable The Gong Show, and Silvetty Montilla presents the priceless shows of New Talents. Linn da Quebrada, who represents the talent and overcoming power of our community and has been around at Mix Brasil several times with shows and movies, was the obvious choice for the 2022 Mix Icon.

While keeping part of its programming available on digital platforms, Mix Brasil invests heavily in face-to-face meetings, in the belief that the transformation is truly enhanced in physical meetings.

Dentsu created the beautiful campaign “Every Way of Living”, celebrating all LGBTQIA+ diversity and the different formats in which this diversity is artistically manifested.

This year we celebrate this 30th anniversary with the arrival of Unilever and the fundamental renewal of the partnership with Mercado Livre, Itaú, Spcine, Sesc SP and other esteemed partners and supporters.

André Fischer e Josi Geller